大师级笔下的女人体，一时入眼，不觉入心！

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《大宫女》巴黎卢浮宫藏

美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。

什么是污垢？换言之就是官能感受。

欣赏人体艺术，绝非单纯的

情欲、色情、意淫。

而是欣赏者获得精神洗炼的过程。

人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，

是一颗虔诚的心才能感受到的。

今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！

安格尔

（1780-1867）



让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。



《泉》巴黎奥塞美术馆藏

安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。



《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏

《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。





《爱与美的女神》

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断如何保养眼部皮肤察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就清纯校花沦为胯下玩物能有生动的表现。



《土耳其宫女与女奴》

这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！



《土耳其浴女》



《洛哲营救安吉莉卡》





安格尔 《浴女半身像》 1808
德加


（1834-1917）




埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。当21岁进入美术学院时，他已练就了扎实的古典写实功夫，在这里又受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。



《盆浴》，1886，60×83cm，巴黎卢浮宫藏。

德加晚年把主要精力都投入到浴女题材的创作中，他比谁都更努力于将裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他阴唇粉嫩研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。



德加 《出浴》

德加画女性，一直忽略个性容貌特征，而更关注身体运动的瞬间姿态。



德加 沐浴 90×72 纸本粉彩 1888

画家笔下的浴女多以背部示人，好似真实生活中一般只顾埋头擦洗自己的身体，而画家则以窥视者的角度记录了一系列动作中武汉狼友或不清纯可爱美女的瞬间。














雷诺阿


（1841-1919）



皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，出生在法国巴黎，经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。



《大浴女》

在印象派画家中雷诺阿也许是最受欢迎的，因为他画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人，雷诺阿直接表达在画布上。他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”



雷诺阿的作品多以明快响亮的暖色调描绘青年妇女，尤其是裸体。他以特殊的传统手法描摹青年女性柔润而富弹性的皮肤和丰满的身躯，虽也画了不少外光风景和儿童，而裸体妇女形象占据他作品的主流。



《浴女》

他的人体油画不同于以前学派画家的做作，洋溢欢乐与青春的活力，她们像伊甸园的夏娃悠然自得，往往具有鲁本斯画上容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。



《阳光下的浴女》

他的人体画风格与他本人的性格生活似乎对不上号，全部热诚都付诸笔端。晚年他强忍病痛折磨，在轮椅上画出大量表现女性青春美与生命欢乐的裸体画。

雷诺阿浴女系列作品



1873-1875年



1885-1890年



1890年



1895



1895


克里姆特


（1862-1918）



古斯塔夫·克里姆特，奥地利表现主义画家、维也纳分离派的创导者、奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。






《朱迪思和霍洛芬斯》

克里姆特善于画女性，他笔下的女子妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、毫无拘束。他对于女人性感特质的描摹，可谓达到了极致。他的女人们，可以不美，但必须是性感的。



《金鱼》

在古典主义绘画中，艺术家描绘女性身体多是为了彰显人体之美，而在现代主义艺术创作中，艺术家更多的是将绘画上升到对人性与生活的思考。克里姆特所创作的裸女传达出的则是赤裸裸的情色，并渗透着浓厚的性爱意味。



《达娜厄》

他疯狂地沉溺于女人曼妙的曲线中，一生中有大部分的作品画的都是女人。他迷失在用黄金渲染的糜烂性爱与颓废气息中，在无边的情色幻觉里，用浮夸的色彩编织迷宫。



色情重“色”，情色重“情”，把情色画得色而不淫，他做到了。



《水蛇 2》



《新娘》








《女人的三个阶段》


莫迪里阿尼


（1884-1920）



莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。莫迪里阿尼的一生如慧星一闪即逝，他是真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术如何保养眼部皮肤念保持着紧密关联。



《侧卧的裸女》

他的题材极其有限但易理解，晚期作品具古典风格，画法技巧更流畅有力、人物造型更自然，显露出两大特点：圆柱形颈部和富有表情的眼睛。



《坐着的裸女》
莫迪里阿尼对人物画，特别是对裸体画的激情，与他实际生活中的性爱经历有关，与他同碧萃丝和杨妮的情爱有关。这种爱和欲的激情，在烈酒和毒品的作用下，通过即兴运笔而成为画布上的纯粹色彩，人物也变形拉长，具有一种特别的魅力。





《仰卧的裸女》


一方面，莫迪里阿尼笔下人物的魅惑神情与引诱之态，漂浮、凸显在画面上，暗示甚或流露出被压抑的激情。另一方面，由于画家的孤独，他的人物又是冷漠无情的。



这些裸体女人，或闭目而眠，或沉思内省，她们陷入个人的内心世界，完全忽视了外部世界的存在。这冷漠，使她们失去了个性，她们只有共性，她们都是画家本人的性格折射。










布歇




弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。



《沙发上的奥达丽克斯小姐》
布歇只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣，竭力去迎合王宫贵族的特殊爱好，不厌其烦地用画笔去描绘爱情、拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。将女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。



《浴后的狄安娜》

俄国普列汉诺夫说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必清纯校花沦为胯下玩物少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。







《日落》
布格罗



阿道夫·威廉·布格罗，法国19世纪学院派绘画最重要人物。作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界。




《比芭莉丝》


布格罗的绘画常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的裸体作为描绘对象，将那些先前的特别是中世纪时期的那种虚无渺茫的、抽象呆板的人物（神祗）形象注入灵魂和活力。



他画中的形象（神祗）成了活色生香的现实中的人，就像是你的爱人，邻居家的小妹妹，或者是隔壁家的漂亮少妇，或者你在哪个海滩见到的那些一丝不挂地晒翻来覆去地晒她们的玉体的美女……



《宁芙与萨堤尔》



《维纳斯的诞生》



《丘比特》





《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》




《哀歌》


格维得


（1861-1922）



约翰·威廉·格维得，英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。



《海滨》

格维得最擅长的就是画美女，尢其擅长以女性柔软的纱织面料服饰来体现她们肌肤和体态的美感，他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性十足，容貌俊美、体态丰腴、艳丽柔美，非常有质感，他笔下的美女画被认为是“西方的仕女画”。



《传神谕者》

格维得作品中的沉静之美和令人惊诧的技术处理与这位重量级的艺术家在文艺批评界所受到的推崇和在艺术史上的被认可程度是一致的。



《温泉浴室》



《新的香水》



《维纳斯在沐浴》



《女祭司》


乔尔乔内


（1477-1510）



乔尔乔内，著名的意大利威尼斯画派画家。第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。



他喜欢把人物安置于一片宁静的原野之中，表现出人与自然和谐的关系。其绘画艺术营造出的情境，与中国传统哲学中“天人合一”的理念殊途同归。








《沉睡的维纳斯》

“裸体艺术是艺术家情与爱的升华。”乔尔乔内以热情的笔调、明快的色彩和优雅的情趣，表达自己对人性的肯定、对肉体的礼赞。尤其是《沉睡的维纳斯》，蕴含着画家进步的思想情感与审美理想，“借人体的创造以揭示崇高的人性、人情与人爱之本质。”



《暴风雨》
乔尔乔内的人体风景画对后世的艺术家们产生了深远的影响，无数画家争相效仿，但在后世层出不穷的仿作中，再也没有谁能给象乔乐乔内那样，为我们创造出一个格调那么高雅、气质那么纯真的维纳斯。


提香




提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。



《达娜厄》

如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。



《照镜子的维纳斯》

大约从1530年起，提香开始采用异教题材，即以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样，敢于冲破长期桎梏人们的如何保养眼部皮肤念的牢笼，把古希腊的美学如何保养眼部皮肤加以复兴并融合在人文主义的美学理想中。



《维纳斯的诞生》

提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。











《乌尔宾诺的维纳斯》



《维纳斯与女仆》



《维纳斯与丘比特》

你用什么眼光看世界，

世界就是什么样；

你用什么心态看人体油画，

它带给你的就是什么。

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