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中国历代咏梅诗词不下万首,咏梅诗画精选

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发表于 2020-2-13 12:40:08 | 显示全部楼层 |阅读模式
有史记载,中国历代咏梅诗词不下万首,成了中国文艺史上一朵奇葩,并构成了中国文艺史上一个独特的景观,这是中国任何花卉所无以比拟的。 

图文/美术报

暗香浮动——历代咏梅诗画精选



宋 杨无咎 雪梅图卷(全卷) 绢本 27×64.2cm 北京故宫博物院藏

《早梅》唐·张谓

一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发,疑是经冬雪未销。

微评:自古梅诗不乏佳篇,有人咏梅的风姿,有人颂梅的神韵,此诗以远观近探的方式,描绘了很有场景感的一幅画面:临水梅花旺盛怒放,压满枝头,似玉如雪,迷离恍惚,可谓风姿神韵兼具。

《上堂开示颂》

唐·黄櫱禅师

尘劳迥脱事非常,紧把绳头做一场。

不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。

微评:此诗后二句,已成为“励志”的经典用语。千古绝句,荡气回肠。做任何事情,只有吃得起苦的人才能成就一番大事业,才能享受胜利的果实,许多人写文章都会信手捏来引用这句话,正所谓“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”现实生活中这样的例子比比皆是。



明 王谦 卓冠群芳图 上海博物馆藏 

《早梅》

唐·齐己

万木冻欲折,孤根暖独回。

前村深雪里,昨夜一枝开。

风递幽香出,禽窥素艳来。

明年如应律,先发望春台。

微评:借物言志,表现了诗人怀才不遇的落寞感,以及对来年的一种期盼之情。在皑皑的大雪中一枝梅花首先发芽开花,既显示出不同寻常,也突出它傲然独立的个性。同时也寄托着诗人期待一朝自己才华如同“早梅”一般得以展现并为世人所识。



清 金农 梅花图册12开之一 25.4×29.8cm 大都会博物馆藏

《山园小梅·其一》

宋·林逋

众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊。

微评:以花喻人,展现了作者希望孤僻独处地生活,不与俗人为伍的品性,表达了诗人与梅花的关系达到了精神上的高度契合。一句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”短短14字,展现的真真是一篇千字文也无法描绘出的优雅美景,花、影、水、月,香味、疏密、明暗、深浅等等,让人浮想联翩。

  

《梅花绝句二首·其一》

宋·陆游

闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿,一树梅花一放翁。

微评:爱梅之情,溢于言表。山上漫山遍野的梅花都开了,是如此地壮观和美丽,有什么办法能让每一株梅树下都有一个自己,来慢慢欣赏每一株梅树上各不相同的梅花之美。诗人浪漫主义的的情怀展现无疑。

《梅花》

宋·王安石

墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来。  

微评:一首小时候就滚瓜烂熟的诗,朗朗上口。远远望去,在墙角的梅树上雪白的一片,为什么知道这是梅花开了而不是压在枝头的白雪呢?因为有一阵香气飘过来了。从视觉跳跃到嗅觉,相辅相衬,多么形象而富有立体感。  

《雪梅》

宋·卢梅坡

梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。

微评:如同一个电影的分镜头剧本一样,形象地描述了梅雪之争,互不相让,只是难坏了诗人搔首苦思,难以下笔评判。其实梅雪不啻为是一对益友,早有诗云“有梅无雪不精神”。而光是有雪却无梅花相伴,当然会俗些淡些。

《卜算子·咏梅》

宋· 陆游

驿外断桥边,寂寞开无主。

已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。

零落成泥碾作尘,只有香如故。

微评:梅为四君子之一,以品质高洁著称。象征坚韧不拔,不屈不挠,奋勇当先,自强不息的精神品质,最后哪怕是化作尘土埋入土中,其精神永存,香味依然永留尘世。其实人何尝不是这样呢?短短一生,是否也该“无意苦争春,一任群芳妒”呢?



元 王冕 墨梅图 67.7×25.9cm 上海博物馆藏

《墨梅》

元·王冕

我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。 

微评:经常能在当代的一些画作或书法作品中看到题这首诗,是被文人广泛喜欢和引用的一首诗。如果作者不是拥有既是诗人又是画家的身份,是写不出这样具有浓郁艺术氛围又兼具诗意和内涵的佳句的。

《白梅》

元·王冕

冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。  

微评:这是王冕的一首题画诗。赞美梅花洁身自好,不需要获得别人的认同和夸赞。看似平淡无奇,一夜过后却突然清香满溢。实际上是借梅自喻,表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高洁情操。(唐永明整理评论)

近现代名家画梅作品赏析



吴昌硕(1844-1927),是我国近代著名的篆刻家和书画家,名俊卿,字昌硕,号苦铁道人。他一生酷爱梅花,生前种梅、赏梅、画梅、咏梅,死后葬于超山梅林。他曾经写过一首题画诗:“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去,便向花前倾一杯。”吴昌硕画的梅花,有着浓郁的文人情怀,文化韵味,诗书画印,相映生辉。他喜欢以篆籀笔意入画,注重气势,运笔如风,无论是老干嫩枝,还是朵朵梅花,线条朴厚浑圆,大气清雅。



陈半丁(1876-1970),即陈年,画家。以写意花卉最为知名。陈半丁成名较早,上个世纪初就驰名北方画坛。他擅长山水、花卉,尤以花鸟画造诣最高。早年得到了吴昌硕的亲传。到他40岁时,作品已经颇具自己的特色。他的作品融明清各家花卉技法之长,以洗练概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。用笔苍劲,力量感强烈,构图稳中出险,善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。 



董寿平(1904-1997)当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称,以黄山为题材画山水,亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技,在画界享有“董梅”的雅誉。早年他师法王冕,多作墨梅,后又学金农红梅之法。中年入川之后又变梅法,从写生入手,深入观察梅花的生长过程,取梅树轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性作为创作的依据。上世纪六十年代之后更是在此前的基础之上自创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”。



关山月(1912-2000),作为岭南画派的代表人物,在中国画的变革中发挥了重要作用。关山月擅长山水、人物、花鸟,尤以写梅著称,浑厚朴拙,世称“关梅”。他的作品表达方式和处理上和传统的中国画有着很大的差别,他对传统绘画的表现技法进行了新的尝试及突破,因而具有较强的现实主义精神,也体现了鲜明的时代精神。



陆俨少(1909-1993),字宛若,上海嘉定人。曾任浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系教授。浙江画院首任院长。陆俨少先生是当代杰出的中国画家和卓越的中国画教育家,其艺术成就和学术地位高屋建瓴,与李可染先生并誉为“南陆北李”,堪称近代中国画的“一代宗师”。除了山水,梅花也是陆俨少喜爱的题材之一,他所作的梅花别具一格,柔中带刚,其笔线质量和结体状态节奏感十分强烈,具有很强的装饰意味。

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